onsdag 31 mars 2010

"Om tusen år"

En dallring i en fjärran rymd, ett minne
av gården, som sken fram bland höga träd.
Vad hette jag? Vem var jag? Varför grät jag?
Förgätit har jag allt, och som en stormsång
allt brusar bort bland världarna, som rulla.

(Verner von Heidenstam)

Om produktivitet

Den engelske romanförfattaren John Creasey, född 1908, producerar 15-20 romaner om året, med 22 som hittillsvarande rekord. En gång skrev han två böcker på en vecka med bara en halv dags paus emellan. Förutom böcker skriver han även noveller och talrika artiklar.
( ur Guinness rekordbok, 1971 års svenska upplaga)

Tonerna: de osynliga änglarna

"Med ledsnad har jag hört, att de för sångövningar på gymmnasium bestämda lärostunder ofta blivit upptagna av andra göromål. Detta måste förekommas, ty sången bör vid ett läroverk som detta ingalunda betraktas som något likgiltigt och överflödigt. Vi ha skickliga lärare både för sång och musik. I bören flitigt begagna deras undervisning, I ynglingar, dem Gud givit en böjlig röst och sinne för tonerna. Det är en rik, en välsignad gåva, och i synnerhet bör den vara dyrbar för dem som ämna sig till religionslärare. Ty är icke religionen livets sång; är hon icke människohjärtats musik? Och på vilka andra vingar än på sångvingar flyger andakten upp till den himmelske Fadern? Dessutom, huru mycken glädje i ert enskilda liv kunnen I icke genom denna konst bereda er själva och andra? Det gives ingen ädlare glädjebringare än sången, sorgen har inga bättre tröstare än tonerna, de osynliga änglarna, som komma och gå på sjukbesök till det nedslagna, det oroliga hjärtat."
Tal till lärjungarna på Växjö gymnasium, juni 1826, hållet av Esaias Tegnér.

Eyvind Johnson vs Sven Stolpe

Ännu hos den åldrade Sven Stolpe märktes ofta en bitter aversion gentemot Eyvind Johnson, så snart denne fördes på tal. I yngre år däremot hade Sven Stolpe hyllat Johnson och betraktat hans romaner som ett synnerligen friskt inslag i den unga litteraturen…

Redan på 1930-talet, i takt med den framväxande nazismen, blottlades avståndet mellan de båda författarna. Från mitten av decenniet var fiendskapen uppenbar. I boken I smältdegeln (1941) hånar Stolpe Eyvind Johnson och betecknar hans försvar av den västliga demokratin som hyckleri.

Kulmen i denna osämja nås förmodligen i det lömskt gillrade nidporträtt som Eyvind Johnson ägnar sin antagonist i romanen Krilons resa (1942). Där gör Sven Stolpe entré som den självbelåtne författaren Tollius. För huvudpersonen Krilon framstår Tollius genast som en fiende… Ytterligare ett nidporträtt ges i Tidens gång (1955); bakom ”Stollius” skymtar åter Stolpe…

Eyvind Johnson tycks ändå länge ha tolererat Sven Stolpe (låt vara att han redan på 1920-talet skrev en artikel om ”kulturfaran Stolpe”). I början av 1930-talet medverkar han i Sven Stolpes egen tidskrift, Fronten. I ett brev till Elmer Diktonius nämner han med uppskattning Stolpes nyutkomna bok Det svenska geniet.

Sven Stolpe enrollerar sig senare under decenniet i oxfordgrupprörelsen; han framträder som talesman för MRA, ”Moralisk upprustning”. Stolpe skriver om fransk katolicism, polemiserar mot primitivismens och materialismens ideal och efterlyser ”andlighet” (ännu 1989 inleder han en essäsamling med att ondgöra sig över samtidens ”moraliska kaos”).

Sven Stolpes inträde i oxfordgrupprörelsen betraktade Johnson som ett svek: i en värld där ett världskrig ryckte närmre, med allt tydligare frontlinjer, kunde inte ondskan fördrivas genom privata ”bekännelser”.

Oxfordgrupprörelsens grundläggande princip var att den kristne skulle överlämna sig åt Guds ledning. Syndabekännelser, ofta i grupp, var viktiga inslag på vägen mot ”ett nytt liv”. Genom människors frälsning skulle även sociala och politiska problem lösas.

I brev till Gustav Hedenvind-Eriksson hösten 1936 skriver Johnson om oxfordgrupprörelsen: ”Det är ett svek mot de krafter som försöker bekämpa mörkret i tiden. Det är en flykt att gripa detta Surrogat (med stort S), jag uppfattar det så. Nu får man inte fly – annars är ju alla frihetsidéer man pratat om bara munväder.”

Eyvind Johnson tillhörde de svenska intellektuella som tidigast tog strid mot fascism och nazism. År 1935 försökte han tillsammans med bl.a. Karin Boye bilda ett slags motståndsgrupp; samma år blev han medlem i den antifascistiska föreningen ”Kulturfront”. Han var med i diskussionsgruppen ”Trettonklubben” (en av förebilderna till Krilongruppen), liksom av den grupp som från 1939 utgav tidningen Nordens frihet.

Man kan säga att Johnson från och med romanen Nattövning (1938) krigsorganiserade hela sitt författarskap. I en artikel samma år skriver han att den författare som förhåller sig politiskt neutral inför världshändelserna stöder reaktionen. Krilontrilogin (till viss del fortlöpande samtidskommentar) utgjorde en viktig del av hans ”värntjänst”.

Huvudpersonen Johannes Krilon (symboliserande England) kämpar mot Staph och Jekau (Hitler och Stalin) och för att hålla samman sin splittrade vänkrets (de försvunna vännerna representerar de demokratier som övermannats av fienden). Krilon söks upp av Tollius, som vill att han överlämnar alla bekymmer ”åt vår Herre”.

Uppemot hundra sidor i romanen ägnar Johnson sitt nidporträtt av Sven Stolpe – som här hängs ut på det mest infernaliska vis. Här förevisas en koleriker och självupptagen opportunist i vars hem till och med tavlorna är vindflöjlar; på baksidan av Hitlers porträtt döljer sig sålunda Churchills! Tollius mörka, slutna ansikte beskrivs som ”en stel mask”. Det rycker i ansiktsmusklerna, händerna darrar… Krilon (som i Tollius ser ”en räddhågad tyrann”, ”en ond människa”) tänker: ”Han dyrkar makt, han vill vara mäktig. Han kan det inte, därför blir han så olycklig.”

Många har kommenterat nidportättet. Staffan Björck fann det utfört ”med överdådig kvickhet” men ansåg det omotiverat. John Landqvist talar om ”ett gement förtal av en tydligt utpekad trätobroder”. Anna Lenah Elgström finner endast ”privatvivisektion”. Stig Ahlgren tar avstånd från ”författarens hatparoxysmer” och menar att även om Johnsons bestraffning är ”välförtjänt” vore det önskvärt att personliga tvister gjordes upp på annat sätt.

Johnsons nidporträtt är dock mer än en personlig vendetta. Krilon och Tollius polära personlighetstyper kontrasterar ett möte mellan demokratisk öppenhet och diktatorisk slutenhet. Till skillnad från Tollius tiger Krilon om sitt eget lidande och inriktar sig i stället på andras och på samhällsutvecklingen i stort. Konfrontationen belyser härigenom trilogins själva huvudtema.

Men Krilon är motsägelsefull: samtidigt som han företräder en relativistisk kunskapssyn och menar att sanningen är allt för komplex för att enkelt kunna ”bekännas”, tvekar han inte om att uttala vad som är det rätta, det sanna.

tisdag 30 mars 2010

Cd, English Chamber Orchestra med solister framför Händel-oratorium

English Chamber orchestra, Felicity Palmer m.fl. sångare
Händel: Semele
(Alto)

Händel-oratoriet Semele från 1744, med libretto baserat på Ovidius Metamorfoser, blev aldrig framgångsrikt, möjligen på grund av anstötligt passionerade kärleksintriger i forngrekisk miljö. Semele är ett rätt ojämnt verk; den snåriga intrigen har på något sätt gjort även musiken snårig. Inspelningen med Johannes Somary, gjord 1973, saknar den framhävda dynamik som numera präglar Händeltolkningar – men välgjort är det likafullt. Dock kanske inte mer än så…

Cd, Bach-Collegium Stuttgart spelar Händel

Bach-Collegium Stuttgart, Gächinger Kantorei Stuttgart samt sångsolister
Georg Friedrich Händel: Saul
(hänssler Classic)

Under den senaste femårsperioden har utgivits en stor mängd operor och oratorer av Händel – varav många aldrig eller sällan iscensatts i modern tid. Oratoriet Saul, som väl torde tillhöra kompositörens mer kända, är ett enastående rikt verk – och denna dubbel-cd, fylld av tysk precision, men också av virtuost artisteri, gör det full rättvisa. Sångsolister som sopranen Kirsten Blaise gör lyssnandet till stor fest.

Cd, Slätstrukna Händeltolkningar

L’Ecole d’Orphée
Händel: kammarmusik
(Regis)

Underligt hur det kan bli så platt när allt görs så perfekt. Trots att rutinerade och duktiga ensemblen L’Ecole d’Orphée specialiserat sig på just barockmusik och dessutom genomgående visar förtrogenhet med genren är dessa tolkningar ofantligt slätstrukna. De här triosonaterna och sonaterna är verkligen dynamiskt intressanta men ensemblen spelar dem jämntjockt och karaktärslöst. Man får intrycket av en samling byråkrater som utan känsloengagemang skrider till verket…