söndag 7 februari 2010

Jag tvivlar på idrotten (Ivar Lo)

När författaren Ivar Lo-Johansson 1974 utgav ett nytryck av den lilla skrift där han många år tidigare hade angripit svensk idrottsrörelse, inledde han med ett förord:

Jag tvivlar på idrotten trycktes första gången våren 1931 som en stridsskrift, inte så mycket riktad mot idrotten själv som mot idrottsrörelsen med dess svans, ledare, publik, jämte kommersialiseringen av det aktiva idrottsfolket. Ett omtryck har skett i volymen Stridsskrifter 1946, sen länge utgången.”

Ivar Lo-Johansson var som bekant inte rädd att diskutera samtida problem; han röt ifrån i många frågor. Han lyfte fram statarnas eländiga situation, han avslöjade brister inom åldringsvården, han engagerade sig för zigenarna. Och han modifierade klichébilden av Dalarna och påstod djärvt att invånarna i detta ursvenska landskap var avkomlingar till ett invandrat asiatiskt träskfolk!

I början av 1900-talet hade idrotten ännu inte utvecklats till någon egentlig folkrörelse – skarpskytterörelsen undantagen. Först framåt 1930-talet blev idrotten en organiserad massrörelse (helt i linje med utvecklingen i främst Tyskland).

Jag tvivlar på idrotten, omfattande hundra boksidor, var ursprungligen tänkt att inleda en roman. Huvudpersonen Kvickenberg är en professionell idrottsman som i sina samtal med bokens ”jag” (påminnande om Ivar Lo själv) angriper en idrottsrörelse han inte längre känner sig hemmastadd i.

Texten är långtifrån någon enkel pamflett. Båda personerna är starkt intresserade av idrott och resonerar intellektuellt om rörelsens både för- och nackdelar. Med sin dialogiska struktur hör ”stridsskriften” snarast hemma i skolastikens traditionella växelverkan mellan ”för-” och ”mot”-argument.

Den fiktive idrottsmannen Kvickenberg berättar om tomhet och hyckleri bakom idrottens fasader. Han anser att den moderna idrotten förvandlar sina utövare till ensidigt utvecklade, fysiskt missbildade vrak. I samtal efter samtal diskuterar vännerna utvecklingen inom svensk idrott.

Boken inleds med att Kvickenberg utmattad kommer ut från Stadion i Stockholm, där upprörda supportrar knyter nävarna mot varandra… ”Det värsta med idrotten är att publiken blir djur”, anförtror Kvickenberg sin nyfunne vän. ”Två trupper idrottsmän på plan är två krigshärar i miniatyr.”

”Alla våra stora amatörklubbar är stenrika”, säger Kvickenberg. ”Vad man numera spelar om är pengar. Inte ett dugg annat! Tog man i dag bort vinstbegäret, så skulle hela idrotten dö.”

Han förutser även doping och hävdar att i framtiden kommer idrottsproffsen att försöka förbättra resultaten på konstgjort sätt; ”en sådan artificiell stegring av resultaten är med säkerhet inte avlägsen”.

Det finns något fundamentalt i proffsidrotten som denne idrottsman misstror: ”Jag är övertygad om att till och med statsanslagen skulle torka in, ifall man i stället för de sensationellt utpuffade idrottstävlingarna bjöd på en harmonisk idrott. Det man inte ständigt talar om i vår tid, det myllas fort i glömska. Det är i det som idrotten slagit sin rot och kunnat blomma, växt sig yvig och stor, just i det som vi eljest fördömer värst, och i det rafflande nervuppslitandets tidevarv har den bättre än alla andra företag förstått att exploatera dispositionerna för det sjukliga, det som betraktas som vårt värsta fördärv.”

Samtidigt hyser Kvickenberg visst framtidshopp: ”Jag tror att idrotten är till för mänsklighetens bästa och att vi idrottsmän ska lyckas bevisa den saken en gång.” Och: ”Jag är när allt kommer omkring den varmaste vän som idrotten har här i landet.”

Han hävdar att idrottsrörelsen utan diskussion får enorma statsanslag och konstaterar att dagstidningar i regel ägnar sporten mångdubbelt större utrymme än exempelvis kulturen (så är det ju för övrigt ännu 2008 i svenska dagstidningar: mot en kultursida står ofta 6—10 sportsidor – som om den sortens relation vore något slags naturlag!).

Kvickenberg förutspår ett fortskridande förfall inom idrottsrörelsen – varefter han i slutet av boken faller offer för sin tidigare träningshets och avlider efter en inflammation som spridit sig från en skadad hälsena - - -

Skriften som helhet uttrycker onekligen starka tvivel på idrottens välsignelsebringande verkan. Ivar Lo modifierar schablonbilden av idrotten som paradväg till ett sundare och lyckligare folk. Han problematiserar, lyfter fram avigsidorna med en idrottsrörelse som redan i början av 30-talet utvecklats mot professionalisering och kommersialisering.

Boken väckte stor uppståndelse. Ivar Lo blev ett rött skynke för Idrottsbladet och för många idrottare ett verkligt hatobjekt. Detta trots att boken knappast kan etiketteras som stridsskrift eller pamflett i vedertagen mening; därtill är formen alldeles för fiktiv och argumentationen alldeles för intellektuell.

Litteraturhistoriska verk har bara i förbigående brukat behandla detta aparta inslag i Ivar Lo-Johanssons författarskap. Mestadels rubriceras den som en idrottsfientlig pamflett.

Några år före sin död återkom Ivar Lo till den bok han skrivit mer än femtio år tidigare (i Bertil Palmqvists Samtal med Ivar Lo-Johansson): ”Den stora olyckan var att arbetarrörelsen inte satsade på kulturen i stället för idrotten. Där lät de lura sig. Man trodde, liksom de svarta i USA, att hävdar vi oss bara i idrott så blir vi jämställda.”

”Det borde naturligtvis ha varit ABF och inte idrottsrörelsen som blev den största folkrörelsen. Som det är i dag vågar ingen politiker neka idrotten anslag, men kulturen får inte mycket.”

Inte många svenska intellektuella har med sådan emfas ifrågasatt svensk idrott. Problematiken återkommer i någon mån i Per Olov Enquists roman Sekonden (1971). I början av 90-talet hävdade filosofen Torbjörn Tännsjö att elitidrotten till sin natur är fascistisk. I tidskriften Svensk Idrott pläderade Göran Greider 1999 för en ”kulturrevolution” inom idrotten – vilket föranledde en debattör att kontra: ”Greider förhåller sig till tävlingsdriften som påven till sexualdriften”. Ämnet är fortfarande hett.

Dalasinfoniettan 6/2, Falun

Kristinehallen, Falun, 6/2
Dalasinfoniettan, Dalasinfoniettans kör
Solist: Karin Lekteus, flöjt
Dirigent: Bjarte Engeset

Jean-Philippe Rameaus operor har under senare decennier börjat spelas allt mer, efter att många år ha varit närmast bortglömda. På en matinékonsert i lördags framförde Dalasinfoniettan ett antal satser ur Rameus Les Boréades; ett verk som John Eliot Gardiner alltsedan tidigt 1960-tal framgångsrikt lyft fram. Dalasinfoniettan hade fullt sjå med att gjuta liv i den inledningsvis lite stolpiga barock som Rameau här företräder, och det var först i de avslutande, dramatiskt-intensiva satserna som framförandet blev mera avslappnat och framför allt: mer vitalt.

Härefter framträdde orkesterns flöjtist, Karin Lekteus, som solist i Jacques Iberts med förlov sagt krävande solostämma i den kända flöjtkonserten från 1934 – ett verk där neoklassicism och nymodernism ingått en sällsam förening. Det är virtuost, men på ett elegant-svalt sätt – och samtidigt förmedlar detta verk en lite frän, hetsig, ja faktiskt ganska urban känsla; här finns något av den rastlösa samtidskänsla som Ibert ju uttryckte även då han skrev för film och radio.

Bjarte Engeset dirigerade säkert den tresatsiga Ibert-konserten där orkestern blommade ut och väl tillvaratog Iberts utsökta orkestreringsförmåga; ibland smakfullt och balanserat; andra gånger djärvare och med smått grälla harmonier. Och mitt i detta hav av musikaliska korsbefruktningar mellan nytt och gammalt, mellan ilande snabba tempi och fördröjningar, mellan harmonier och disharmonier, spelade Karin Lekteus med imponerande säkerhet (redan 2001 debuterade hon som solist; då med Carl Nielsens flöjtkonsert, tillsammans med helsingborgssymfonikerna).

Konsertens höjdpunkt blev Mozarts sällan spelade musik till teaterstycket Thamos, kung av Egypten; ett massivt verk för full orkester, stor kör och även solistiska insatser. Det är dock ingen musikdramatik av gängse slag utan avsett som mellanaktsmusik. Otvetydigt finns här starka drag av den senare musiken i Trollflöjten. Det är högtidligt, kontrastrikt – i långa stycken magnifikt. Orkestern spelade upp sig allt bättre, kören gjorde många fina insatser, och solisten Staffan Alveteg, bas, sjöng mycket vackert.

fredag 5 februari 2010

Cd, Modo Antiquo

Modo Antiquo, solister Romina Basso, mezzosopran, Paolo Pollastri, oboe, Enrico Casazza, violin, och Bettina Hoffmann, violoncell.
Vivaldi, “New discoveries”
(Naïve)

Det är klart att det finns både toppar och dalar – och även vida slätter däremellan – när man som skivbolaget Naïve tar sig för att spela in alla de 450 Vivaldiverk som finns arkiverade på universitetsbilioteket i Turin. Men det är fantastiskt att efterhand få en så breddad bild av Vivaldi som denna ambitiösa utgivningsserie efterhand förmedlar. Den aktuella volymen speglar mycket väl denna bredd. I första spåret möter extatiskt yra violiner och Romina Bassos nästan maniskt starka mezzo: man får känslan av att befinna sig i ett nattligt Venedig, mitt i värsta karnevalsyran. Senare kommer lugnare partier – och sammantaget träder här fram en Vivaldi som tycks ha något att ge nästan alla smaker. Och här alltså med en ensemble och solister som spelar med en intensitet som man kanske måste passera Alperna för att få höra.

torsdag 4 februari 2010

Sune Jonssons sista bok

Sune Jonsson
Och tiden blir ett förunderligt ting
Västerbottens läns hembygdsförbund

Fotografen, filmaren och författaren Sune Jonsson, som nyligen avled, 79 år gammal, började redan på 1960-talet dokumentera den gamla bondekulturen hemma i Västerbotten. I sitt tillvägagångssätt – med den starka, tydliga kärleken både för individer och urgamla miljöer – påminner han ofta om den senare Lars Lerin, vars böcker om värmländsk landsbygd är starkt besläktade med Jonssons.

Sune Jonssons sista bok, Och tiden blir ett förunderligt ting (2007), fick det svenska fotobokspriset, med bl.a. följande motivering: ”Fotografierna är rika berättelser och starkt visuella. Medkänslans sockenskildrare och länsetnolog blev också världsreportern som fångade samtidens skarpaste kontraster. Man häpnar över mångsidigheten i denna fotokonst; raffinerat enkel och tidlöst slagkraftig.”

Sune Jonsson var även etnolog, och redan 1968 började han sitt mångåriga dokumentationsarbete för Västerbottens museum i Umeå. Han gjorde sig snabbt ett namn, med böcker som Bilder från den stora flyttningen (1964), Minnesbok över den svenske bonden (1971), Jordabok (1976) och Tiden viskar: En småbrukarfamilj 1960–1990(1991).

Sune Jonsson var ursprungligen inspirerad av de amerikanska FSA-fotograferna, men utvecklade senare en renodlat realistisk fotografistil, där människan utgör det centrala i bilden. Han gav vidare ut bl.a. Bilder av Kongo (1965), Blombok (1983), Hemmavid (1986) samt romanerna Brobyggarna (1969) och Stationskarl Albin E. Anderssons minnen (1974).

Fotografen och författaren Sune Jonsson ömsinta dokumentärfoton av svenskt småbrukarliv är fantastiska; fyllda av jordig poesi och luftiga berättelser. Nu när både Sune Jonsson och den svenska småbrukarkulturen är borta framstår hans skildringar av gångna tiders vardagsslit som en rik gåva till eftervärlden. Hans arbete utfördes i sista minuten. Särskilt under perioden 1965—1975 sveptes större delen av den norrländska småbrukarkulturen undan, av en moderniseringsprocess som på grund av enastående industriell högkonjunktur var ytterst snabb.

Sune Jonssons sista fotobok, Och tiden blir ett förunderligt ting, innehåller ett stort antal bilder från västernorrländska småbruk på 1960-talet och i början av 1970-talet. Man ser dessa vackra bilder i svartvit och häpnar över att dessa återstoder av urgammal bondekultur levde kvar intakta ända in på sjuttiotalet. Och vilken skönhet i hans foton! Sune Jonsson är som Vincent van Gogh: han gör poesi av jord och dynga och ser skönheten i det alldagliga.

Och tiden blir ett förunderligt ting: en vacker avskedsbok från en stor konstnär.

Intressant bok om USA

Karin Henriksson
USA, så funkar det
Schibstedförlagen

Jag hade inga särskilda förväntningar på den här boken, som dock lockade med en dagsaktuell beskrivning av samtidens USA ur en mängd olika synvinklar: Hur ser den politiska strukturen ut, och hur fungerar den på olika nivåer? Och amerikansk kapitalism respektive fackföreningsrörelse? Hur märks de ökade klassklyftorna? Hur fungerar välgörenhetskulturen? Den sociala omvårdnaden? Hur är läget för medierna och kulturlivet?

Boken är skriven av Svenska Dagbladets utrikeskorrespondent i Washington sedan många år, Karin Henriksson. Den här sortens överblickande USA-skildringar ges inte ofta ut – märkligt nog egentligen, med tanke på hur starkt genomslag amerikanska seder och bruk har i Sverige.

Som bred introduktion till amerikanskt samhällsliv och amerikansk mentalitet är boken utomordentlig. Därtill skriven på en frisk och frejdig prosa – och kanske mest överraskande av allt: Svenska Dagbladets Karin Henriksson skriver många gånger ur ett påfallande kritiskt perspektiv – ja så till den grad att jag fick känslan av att hennes naturliga forum snarare skulle vara Dala-Demokratens kultursida.

Karin Henrikssons bok gör att man som läsare får upp vittringen på det USA som finns bortom schablonerna. Min gamla nyfikenhet på USA återuppstår – och efter avslutad läsning fortsätter jag av bara farten med ”The Nation Guide to the Nation” (Vintage Books), som till stor del listar sevärdheter och intressanta besöksmål i det alternativa USA.

Sistnämnda publikation listar exempelvis slow food-restauranger, alternativa tv-bolag, radikala webbsidor, miljögrupper, kooperativ osv. Här finns massor av tips! Några exempel: bokförlaget Charles H. Kerr Publishing Company, med mottot ”subversiv litteratur för hela familjen”! (Kerr har också gett ut Marx Das Kapital.) Vidare vänsterinriktade bokhandeln ”The Big Idea” i Pittsburgh, som drivs av volontärer, på idealistisk basis. Och baren/bokhandeln ”Red Emma’s Bookstore Coffehouse” i Baltimore, ”the right mix of sozializing and socialism” – en bokhandel som drivs av arbetare, i opposition mot ”the logic of capitalism”! Något liknande finns knappast i Sverige.

Och vad sägs om ”Mercury Cafe” i Denver: en samlingslokal för radikaler av olika schatteringar och med ekorestaurang och elektricitet som hämtas från både vindsnurra och solpaneler i trädgården.

George W Bushs gamla olje-USA, fyllt av monstruösa SUV-fordon, är förhoppningsvis snart ett minne blott. Ett nytt USA, vänsterinriktat och miljösmart, tycks berett att rycka fram.

Göran Hägg, 1001 böcker...

Göran Hägg
1001 böcker du måste läsa innan du dör
Wahlström&Widstrand


Göran Häggs kronologiskt upplagda snabbguide genom världslitteraturen börjar med Första Mosebok och slutar, lustigt nog, med ”1001 böcker du måste läsa innan du dör”, 2008 (här möter alltså en författare med både humor, ironi och gott självförtroende). Huvuddelen av de kompakta, personliga och ofta vigt skrivna kortrecensionerna ligger på nutida litteratur, främst europeisk och anglosaxisk. Redan halvvägs i den 950 sidor tjocka boken har Hägg hunnit till år 1940!

Här är det alltså sprinterlopp som gäller. Den produktive Göran Hägg, vars personliga, temperamentsfullt kryddade stil ofta kan kännas uppfriskande, guidar med överdådigt humör. Men det yviga, lite ytliga skrivsättet gör att han andra gånger snarare framstår som en litteraturens Herman Lindqvist. Då är det light-light – ungefär som bokens titel, som ju signalerar amerikansk populärkultur när den är som sämst.

I det stora hela är det dock både stimulerande och spännande att följa Göran Hägg i hans lite vådliga raceråkning genom litteraturhistorien – som här inkluderar även populärlitteratur, sakprosa och barnböcker.

Någon litterär kanon avser inte Göran Hägg att upprätta – han är helt enkelt ute på lustfärd. Naturligtvis kan urvalet diskuteras, och naturligtvis kan man som läsare reta sig på viss fördomsfullhet; exempelvis verkar han ibland inte ens vilja förstå – som i kortrecensionen av Peer Gynt, där Hägg närmast raljerar med sitt avståndstagande. Andra gånger framträder han avmätt pösmagat; det gäller exempelvis omdömet av Marx och Engels Det kommunistiska manifestet.

Men tar man Göran Hägg för vad han är – en beläst spjuver; en ibland gäckande slyngel – kan man som läsare ha god behållning av denna säkert kilotunga bok.

tisdag 2 februari 2010

Bauby, Fjärilen i glaskupan

Jean-Dominique Bauby
FJÄRILEN I GLASKUPAN
Bokförlaget DN
Julian Schnabels filmatisering: Scanbox-dvd

Parisjournalisten Jean-Dominique Bauby, chefredaktör för franska modemagasinet Elle, levde ett rikt och spännande liv – tills han en decemberdag 1995 fick en hjärnblödning och hamnade i koma. När han vaknade upp tre veckor senare konstaterades att han drabbats av ”locked in-syndrom”, vilket betyder att kroppen är förlamad men de intellektuella förmögenheterna opåverkade.

Den 42-årige Bauby vaknar förvandlad till ett hjälplöst vårdpaket. Han kan vare sig äta, dricka eller andas. Han får sondmatning och respiratorhjälp. Men en sak kan han ännu styra: vänster ögonlock. Med hjälp av blinkningar lyckas han det närmsta året, med hjälp av den specialutbildade sköterskan Claude Mendibil, diktera sina memoarer, Fjärilen i glaskupan. Mendibil, tillika frilansredaktör på bokförlag, rabblar upp bokstäver, och han svarar: en blinkning för ja, två för nej. Efter hand skapar de ett allt effektivare system. Boken kommer ut 1997 och blir en succé. Tre dagar efter publiceringen avlider Bauby.

Att läsa denna bok är att läsa en berättelse som blinkats fram från en fruktansvärd ensamhet. Syndromet innebär att man nästan är levande begravd. Att Bauby i denna situation förmådde sätta sig över sitt öde och skapa en bok säger något om den mänskliga andens förmåga.

Märkligast av allt: boken är så talangfullt skriven att den i sig är stor litteratur. Här finns sekvenser och beskrivningar där tillbakablickarna på livet står fram som tillbakablickar på Edens lustgård; man får känslan att Bauby ser tillbaka på sitt första liv som befann han sig nu på en helt annan planet.

Först ser jag Julian Schabels fantastiska filmatisering på dvd. Med all rätt fick han för denna pris som ”bästa regissör” vid förra årets Cannes-festival. Det är en ovanligt stark film och med framhävt poetiska kvaliteéer.

Ser man filmen är det lätt att chockas av kontrasten mellan den förut levnadsglade Bauby kontra anblicken av hans vanställda yttre i sjukhussängen. Sedan läser jag boken och får ännu en chock: detta vårdnadskrävande skal till människa spritter ju av liv, espri och iakttagelseförmåga. Filmens skröpliga långvårdsfall förvandlas vid läsningen till en ljuvlig författare: en klok iakttagare som med röntgenblick berättar om livet på sjukhuset – och om livet på jorden.

Boken blir också en viktig påminnelse: en människas yttre behöver på intet vis korrespondera med hennes inre. Ett torftigt yttre kan dölja rikedomar vi inte ens kunde föreställa oss.